Ce n'est donc pas uniquement la méthode spécifique à la recherche en art qui est déterminante, mais aussi les problèmes singuliers qui interpellent directement les artistes et théoriciens et définissent les contenus de leurs recherches. L'enjeu principal de ce projet est de constituer un espace de discussion et de travail commun autour du problème de l'équivoque de la valeur. Cette relative autonomie ne saurait pourtant aucunement être de l'ordre d'une absolue indépendance ni de l'autarcie, dans la mesure où, non seulement ce sont bien les enseignants de l'école qui font la recherche, mais plus profondément, c'est l'ensemble de l'équipe pédagogique. Un spécialiste d'anthropologie économique abordera la question du rapport entre les objets d'art au sens moderne et les objets de valeur symbolique. Ces synergies se matérialisent le plus souvent par des workshops et collaborations avec les artistes en préparation de leur exposition, ou par des rencontres et visites thématiques. La délimitation du périmètre pré-scénique - ou périmètre scénique décrété, a minima - active tout autant une problématisation de la relation entre l'artiste, l'oeuvre et le récepteur. De ce point de vue, la conception des activités de recherche est douée par principe d'une certaine autonomie par rapport à la structure strictement pédagogique de l'Esbama. En vue d'inciter à la réalisation de créations multimédia et à la réflexion sur les modes de diffusion, wysinwyg se veut avant tout un lieu de recherche et de réflexion. Les artistes entretiennent avec elles un rapport ambivalent. En effet, ils en ont d'une part une utilisation particulière liée à leurs possibilités internes pratiques et théoriques, c'est-à dire une capacité à fonder une communauté de pratiques sociales et esthétiques vecteurs d'une époque, et tout. Il s'agira de vérifier la pertinence d'une référence activée à la skéné - le fond de scène qui, avec la surface-scène, suffit à fonder un espace de représentation.

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Comprendre ces moyens et processus à la fois comme le matériau d'une expérience singulière et l'élaboration d'un langage commun. Donc une sera prévue à Montpellier. Les grandes conférences sont des invitations à des personnalités remarquables et reconnues du monde de l'art et de l'économie à produire une conférence publique. L'esbama a noué des accords à l'international, principalement dans le cadre du Programme Erasmus, et selon d'autres modalités. L'ouverture en juin 2019 d'un nouveau musée dédié aux collections viendra compléter l'écosystème artistique MoCo, auquel sont d'ores et déjà pleinement intégrés les étudiants de l'école. Différentes expositions seront organisées autour du travail des étudiants de 4ème année et un questionnement sur l'archivage des pièces des étudiants sera mené avec leur participation. Cette approche de la valeur, non pas comme propriété accessoire et seconde, mais comme mode d'être, à la fois commun et multiple, habilite la comparaison entre les pratiques hétérogènes de l'art et de la marchandise, en les faisant communiquer sans les confondre. Comment l'art se saisit-il des moyens techniques et technologiques de son époque et comment derrière cette question se trouve engagée une histoire poétique, critique et politique des formes. Les diplômés se destinent, soit à devenir artiste, soit à exercer une activité professionnelle dans les domaines de l'art, de la création, de la culture ou de l'enseignement. une publication collective, préparée par le séminaire, journées d'étude et ateliers ;? une exposition, dont la problématique sera définie au cours du séminaire en particulier, et la réalisation assurée par certaines séances du séminaire et par les. T activitÉS ÉVÉnements coopÉration internationale Dans un monde ouvert caractérisé par la circulation rapide des idées, des personnes et des oeuvres, l'expérience internationale est plus que jamais indispensable pour former les créateurs de demain. Des journées d'études qui sont à la fois l'occasion de présenter certains résultats du groupe de travail collectif et de faire intervenir des chercheurs ou des personnalités extérieures au séminaire proprement dit. Un artiste tentera de produire un objet qui soit offrira une représentation différente de sa propre valeur «économique soit proposera une expérience sur les limites de la forme marchande. Dans le prolongement de ce qui a été développé à l'Esbama au cours de ces dernières années, la recherche est avant tout comprise comme une mise en crise des pratiques artistiques habituelles par l'adoption et l'invention de nouvelles méthodes.

l' université de Campinas (Brésil), le Georg Eckert Institut, et d'autres centres de même intérêt en France (la BCR de Poitiers en particulier). La skéné, espace pré-théâtral éphémère est celui de l'ouverture du chantier, et du lieu théâtral non spectaculaire. Au cours de leur cursus à l'esbama, les étudiants acquièrent progressivement les connaissances et les fondamentaux leur conférant la capacité d'intervenir dans le champ de la création et leur permettant de mener à bien des projets de recherche en art. Le projet donnera lieu à deux types de restitutions.
. Le projet au titre éponyme «l'école à l'école - l'âne musicien» est l'une des premières interventions menée dans ce cadre. Les artistes doiventils considérer l'environnement économique dans lequel ils travaillent comme une dimension intérieure de leur pratique, ou peuventils y rester tout à fait indifférents? Cette interdisciplinarité se reflète à travers les partenaires institutionnels associés au projet mené conjointement par les universités de Paris 8 SaintDenis et Paris 10 Nanterre : une école d'art, l'Ecole Supérieure des BeauxArts de Montpellier Agglomération (esbama) ; la Paris School. Aussi le projet regroupe non seulement des chercheurs en philosophie, théorie de l'art, sociologie et économie, autour de la comparaison de ces deux modes de valorisation et d'existence, mais aussi des artistes, dont le travail aura valeur d'expérimentation. Par définition, la recherche ne se confond pas avec la pédagogie et garde une spécificité par rapport à elle quant à la nature de ses activités, de ses objectifs, de ses méthodes et des résultats attendus. Un spécialiste de marketing proposera des exemples des problèmes particuliers que posent la markétisation d'objets artistiques, ou, inversement, réfléchira sur la manière dont les oeuvres d'art peuvent être utilisées pour mieux vendre autre chose. Notre hypothèse principale sera qu'un tel concours entre les mondes de l'art et de l'économie ne devient possible, audelà des divergences manifestes, qu'à condition d'envisager la valeur, non pas comme une propriété ou une qualité ajoutée aux choses.


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